郑达&林欣：电子屏幕不是家庭教育中的“洪水猛兽”
1. 虽然我俩都在做新媒体艺术，日常跟各种机器的接触很多，但对于女儿，我们没有特意教她技术性的知识，更多是见缝插针的随机式教育。只要有机会或者孩子碰上类似的问题了，她来问，我们就会趁机给她做一些“输入”。
2. 我们不会有意控制孩子接触屏幕的时长，像是最近，甚至还问她怎么不玩《我的世界》这个游戏，她就说没有时间，但我确实是想她能抽时间去玩的。
屏幕不过是一种界面，我希望能让孩子理解，这个界面背后，其实是一个“黑盒子”。我们谈的专业术语，比如算法、算法推荐、算法排序、机器学习之后的行为设计等，大部分人只是听说了这些热词，但并不知道它们能定义什么，在所谓的界面或屏幕上能展现什么。
当然我不会直接跟小朋友聊“黑盒子”里的东西。但比如在散步的时候，我就跟她一起观察天上的云，然后告诉她，我们现在看到的云、感受到的风，都是自然的一种界面，天空就是底色，在它之上，有白色的云朵，这跟我们在手机屏幕上看到的APP一样。再进一步，我还会跟她聊，你可能不太了解为什么会出现这些画面，但只要去学习了，你就能知道云是怎么形成的、为什么风和云会有互动，而屏幕的背后，同样存在这样的学习。
现在的孩子就是智能化的一代，不可避免地会跟不同媒体、机器打交道，所以我们特别鼓励她大胆地去使用。这点跟我对艺术的理解是一致的，就孩子而言，这个过程，重要的是体验、参与，其次，她能真正动手去做，接着她才会有想要表达的意愿。
“玩设备，做艺术，对孩子而言，重要的是体验、参与”
4. 人跟机器在交流的过程中，所谓的失控，时刻都有可能发生。很多时候，我们都会告诉女儿，机器有机器的想法，有它的性格，有它的行为方式，只有你了解它的模块和框架，知道它的基本指令，才可能操纵它，这是前提。那么在她进行编码或是去尝试一种效果呈现时，肯定还得要有逻辑，它很可能就跟人思考问题的逻辑不完全一致，这是语言的魅力。这种语言魅力其实跟艺术很贴近，只是我们会用一种机器的方式在展现，所以我也有点小期待，就是看看我们家女儿有没有这种控制能力。
就我现在的观察，她对机器的兴趣还挺浓厚的，我给她买过一些电子乐高，也买过小朋友玩的无人机，她都非常喜欢。在既有的人机交互系统里，实际上孩子会享受到很多功能性的东西，获得不少便利。不过在这种环境下，她还很愿意去动手、去拼装、去搭建，我觉得这是个蛮有意思的现象。
5. 我们从来没有认真教过女儿一堂技术性的美术课，但是会注重审美的培养、创造力的保护。不过，即便如此，她还是经历了两次“不敢画”的状态。
第一次是在她进入小学之前，那时候她通过家里老人知道，妈妈是个画家，所以她一度不是很敢画，总觉得自己画得不好。我发现了这点之后，就带着她用游戏的方式开始“瞎画”、“瞎涂”，鼓励她画画不用橡皮，画成怎样就是怎样，线画错了或者画得不满意，就在边上重新再画更粗的线条，并且用她最感兴趣的事物吸引她画。
比如我会启发式地问她：“你长大了，第一个愿望是什么？”她说她要吃一个好大好大的冰淇淋，那我就会趁机画一个大大的彩色冰淇淋，边画边说：“我也要吃，我喜欢吃这种——一个蛋筒，上面要有草莓又要有巧克力……那你想要吃哪种呢？”然后把画笔递给她，我们就找来各种颜色一起画。她加一个肉色的香草球，我加一个绿色的抹茶味，她添上一些彩色小糖豆，我插入一根双色奶油棒……冰淇淋合作画完后，我又问：那我们要不要再来杯饮料？慢慢地，通过这种游戏，她才克服了恐惧，把画画当做一种愉悦的表达。所以她在幼儿园这个阶段的作品，非常洒脱、自然、富有创造力。后来我还把她这些涂鸦，全部制作成了装置。
小学以后，她上了美术课，又慢慢进入到一个焦灼的状态。因为我从来没有教过她固定的技法标准，但学校自然会教。比如班上有很多同学画得特别像，涂颜色涂得非常规整，每次学校和区里进行绘画比赛，她都不能根据命题按时完成，这又导致了她觉得自己画不好，有了第二次的“不敢画”。
对于这些，我们依旧选择顺其自然，没有特意花时间去打破这个“僵局”，只是注重培养她学会观看、观察的能力。因为我们知道，艺术的标准并不是命题绘画，但这却是目前阶段社会对孩子的考核标准，它不是我们个体能够抗衡的。所以我也会告诉她，比赛不是唯一的标准，你还有很多其他的标准可以选择。恰好在艺术里，标准既独特又多元。
7. 绘画跟科技之间的教育方式，我觉得最大的共同点，一定都是要从孩子的兴趣入手。当然它们也有区别，绘画实际上更像农耕时代自给自足的一种状态，它的表达可能更自我，在引导孩子画画的时候，自主性可以更强。但是在科技教育这一块，我们重点需要培养孩子的是团队意识，是要教她学会如何跟别人合作，这是工业时代的生产模式。
8. 创新跟表达的能力，在所有学科里，都是非常有效的、或者是稀有的。让孩子学新媒体艺术，并不在于培养他们如何当一个工程师、当一个艺术家。如果我们是想让孩子能真正面向当下的社会、面向未来，他们就需要学习交叉学科，要有创新的能力来搭建新的知识领地。
所以不管是创客教育，还是STEAM教育，只要能让小朋友接触可编程的媒介、掌握一些技术的基础语言，我觉得家长就应该支持孩子去做这件事情，并且最关键的，是让他们能有展示的机会。
孩子做出来的东西，原型也好，样品也好，我们都可以帮助他们在家庭、学校乃至于公共的空间里进行展示，这能让孩子知道，展示其实也是一种表达，这样他们就会越来越有勇气。有了这种勇气之后，他们才会在真正意义上，去直面自己的想法，用自己所学到的知识进行表达和创新。
其实怎么样跟技术系统去交流，这还不是一个专业的思考，而是人类目前要面对的普遍问题。要真正建立所谓的技术思维，这实际上与绘画是一样的，需要大量的时间和精力去身体力行，才会建立起自己的语言。技术这种语言本身有很多非感性部分，如果理性工具能产生感性，这一定就是专业性的。但对技术思维的强调，我觉得这是现在传统的艺术教育里，还没有涵盖到的地方。
9. 我们要认识到的是，父母不一定比孩子强多少，实际上父母的审美也需要不断地学习。所以很重要的一点是，我们要和孩子一起学。比如我们可以和孩子一起看画展、一起讨论和研究一个艺术家的各种作品。如果有条件的话，完善一下工具，再陪孩子一起临摹艺术家的画，这当然就是最理想的一种状态了。
艺术不仅仅在于画得像不像、工整不工整，也没有一个唯一标准。所以我们不要轻易批评孩子画得不好，只要鼓励她，让她敢做、愿意做、并喜欢做这件事情就可以了。至于好不好，以后等她长大了，再交给专业者去评判，这是最好的培养。
10. 艺术不是考试，不需要有非常明确的答案，同样艺术也不是一种能力，它应该是天性的一种表达，我们需要保护孩子们的这种天性。另外，家长或者小朋友也都需要有勇气，真的是你只有用勇气去表达，才有可能性。
*1、3、5、7、9：林欣
*2、4、6、8、10：郑达
文中用图由受访者惠允
郑达，跨媒体艺术家，低科技艺术实验室”（Low Tech Art Lab）创立者，华中师范大学美术学院副院长，英属哥伦比亚大学（UBC）艺术系访问学者和韩国首尔 CPI 研究员。其作品获得英国 “The 2017 Lumen Prize” 互动艺术大奖，“2018 第三届王式廓奖”艺术奖得主。
林欣，艺术家，作品以电子媒介为核心，涵盖布面油画与电子影像装置两大类。2003年毕业于湖北美院油画系获学士学位，2006年毕业于湖北美术学院油画系获硕士学位，2018年英属哥伦比亚大学访问学者，现任教于湖北美术学院数字媒体专业。
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